Artiste polyvalent, Nico Archambault est danseur, chorégraphe, metteur en scène, producteur, directeur artistique, comédien, réalisateur et animateur.

Découvert à So You Think You Can Dance en 2008, il a depuis collaboré comme danseur avec Zaho, Janet Jackson, Madonna, entre autres. Il a également interprété Rudolf Noureev dans le film biographique du même nom, en plus de jouer dans les films Vacation with Derek (Michael McGowan), Sur le rythme (Charles-Olivier Michaud) et Stagnant Pool (K.Calero).

Nico a pris part à plusieurs spectacles en tant que chorégraphe notamment dans Grubb-Le musical, et plus récemment en tant qu’assistant chorégraphe dans Je vais t’aimer. On le retrouve dans Saturday night Fever, un show dans lequel il est à la fois comédien et co-metteur en scène. Il participe également à des projets en tant que danseur chorégraphe comme Light Nightclub, et Tiësto – A Town Called Paradise. Plus récemment, il s’illustre dans la comédie musicale Annie en tant qu’assistant chorégraphe, danseur et interprète.

Il a signé les mises en scène du 40e anniversaire des Jeux olympiques de Montréal, de Starwater et des spectacles de la chanteuse Cœur de Pirate Crier tout bas, Oublie-moi, Carte blanche et Roses.

Enfin, au petit écran, on l’a vu dans American Gods (danseur), Quart de vie (rôle de Beau/Jérôme), Danse avec les stars (juge), Les dieux de la danse (juge) et The Move (danseur, chorégraphe).

Originaire de Montréal et d’ethnicité Libanaise, Krystel-Mary est une danseuse professionnelle qui se démarque par sa versatilité et l’étendue de son talent. En 2018, sa passion pour les arts l’amène à décrocher son diplôme du Broadway Dance Center, en plein cœur de New York City. Krystel-Mary s’illustre en temps qu’interpète, autant sur la scène que devant la caméra. Elle a dansé, entre autres, sur les plateaux de Radio-Canada (En direct de l’univers, Infoman), de TVA (La Tour, Révolution, Star Académie), de FreeForm TV (The Bold Type) et plusieurs autres. Ses plus grands exploits comportent sa participation à la comédie musicale Annie, présentée par Juste Pour Rire en 2022, ainsi que son rôle de Margareta dans la comédie musicale Scooby-Doo! and The Lost City of Gold (Warner Bros. Et Monlove créations) lui ayant permis d’œuvrer partout en Amérique du Nord, en tant que danseuse, chanteuse, et actrice, aussi dite « Triple Threat ». Étant amoureuse de la scène, Krystel-Mary plonge avec bonheur dans l’univers de HAIR.

Redgee fait une première apparition dans le domaine artistique en 2014 lorsqu'il remporte Mix 4 (MixMania) avant d'être ensuite découvert par le grand public en 2018 lors de son passage à La Voix 6 dans l'équipe de Lara Fabian. Il rejoint ensuite la compagnie Québec Issime et cumule aujourd'hui plus d'une centaine de représentations musicales avec le groupe. À 26 ans, le chanteur est toujours passionné de musique sous toutes ses formes, il compose et écrit ses propres chansons dont celles se retrouvant sur son premier EP When I Fall, révélé en 2021. Également adepte de mode, il étudie au Collège Lasalle en design de mode et combine ses deux passions en créant ses propres costumes de scène et de clip musicaux.

Chad Concepcion, artiste de mouvement: sa gamme d'expérience vient d'une variété d'émissions de télévision, de publicités, de vidéoclips, de films, de comédies musicales, de contenu de marque, de compétitions internationales, d'événements de luxe, de concerts et d'une variété de performances sur scène, le tout devant et/ou derrière les caméras et lumières. Certains de ses clients, crédits et collaborateurs incluent Nike, Cirque du Soleil, The Black Eyed Peas, Billie Eilish, Milk & Bone, Claudia Bouvette, PETiTOM, Vrak TV, Ubisoft & Kraft.

Originaire de l’Abitibi, Camille Cormier-Morasse a fait son chemin rapidement dans le milieu artistique montréalais. Diplômée de l’École de théâtre professionnelle du Collège Lionel-Groulx en Théâtre musical, elle suit en ce moment le programme de baccalauréat en chant populaire de l’Université du Québec à Montréal. En plus de chanter avec l’Ensemble Auréa, la jeune artiste multidisciplinaire fait partie du band corporatif The Lux, d’un duo acoustique et de plusieurs projets musicaux différents. Toujours passionnée de théâtre musical, elle a joint sa voix à celles de plusieurs dans la dernière production de Grégory Charles, La Mélodie du Bonheur, au Théâtre Saint-Denis.

Fannie Côté est une interprète et chorégraphe basée à Montréal qui oeuvre dans le milieu de la danse commerciale et contemporaine. Elle a eu la chance de collaborer sur des projets tant sur scène, qu’à la télévision ; que ce soit des galas, des séries télés/web, des films ou encore des vidéo-clips. Quelques collaborations récentes incluent : la tournée de Véronic Dicaire au Québec et en Europe, le Cirque Éloize, Star Académie, le National Bank Open, Chanteurs Masqués, la Semaine des 4 Julie, le Festival Mode & Design, l’émission En Direct de l’Univers, Lune Rouge, l’Opéra de Montréal, le designer RAD Hourani, la web série Fourchettes, la compagnie Sinha Danse, Canada Day à Ottawa/CBS ainsi que des vidéoclips pour les artistes Pomme, Coeur de Pirate, CRi, Ariane Roy, Elliot Maginot, Thais, Naomi, Le Couleur, Rymz, Bon Enfant, Laurence Nerbonne et plusieurs autres. Sa démarche artistique est investie par un désir d’embellir le paysage quotidien en créant un visuel inspirant où fluidité, harmonie et esthétisme sont au premier plan.

Révélé au grand public par l’émission La Voix, Etienne Cousineau compte plus de 20 ans de carrière. Après avoir interprété le rôle de Mary Sunshine dans la comédie musicale Chicago à Montréal et à Paris, Etienne poursuit un chemin artistique qui le mènera à participer à des projets d’opéras, d’opérettes, de théâtre et d’humour, en plus de gagner deux premiers prix d’opérette en Europe. En 2004, il fonde Productions Belle Lurette, compagnie d’opérettes dont il est également le directeur artistique. Son premier album solo, Ma voie, est sorti en octobre 2013. Au cours des dernières années, il a participé à plusieurs émissions télévisées dont En direct de l’univers, Sucré Salé et Le Show du refuge. En 2020, il signe la mise en scène de la version concert du Fantôme de l’Opéra au Théâtre Saint-Denis et au Grand Théâtre de Québec, spectacle qui lui vaudra une nomination au gala de l’ADISQ.

Passionnée de théâtre musical, elle décroche son premier rôle, Liesl von Trapp (La Mélodie du Bonheur, m.e.s. Denise Filiatrault, Juste pour rire, 2010-2015). En 2015, elle interprète Yvette Durelle (The Apprenticeship of Duddy Kravitz, m.e.s. Austin Pendleton, musique originale Alan Menken, livret et paroles David Spencer, Centre Segal, 2015). S’ensuit l’album, distribué par Ghoslight Records (premier album de théâtre musical en anglais commercialisé au Québec). Une version est présentée au York Theatre (Off-Broadway, New York, m.e.s. Evan Pappas). Rôles sélectionnés FR/EN: Elisabeth (Elisabeth, Bruxellons, Belgique), Mary Poppins (Mary Poppins, alternance, m.e.s. Serge Postigo, JPR, ADISQ 2017 « Spectacle de l'année – Interprète »), Scarlet (Demain matin, Montréal m'attend, m.e.s. René Richard Cyr, TNM+Spectra, ADISQ 2018 « Spectacle de l'année – Interprète »), Ilse Neumann (Spring Awakening, Centaur Theatre), Marty (Grease, JPR), La Sorcière (Le chant du koï, Théâtre le Clou), Mini-Concerts Santé (Mécénat Musica, prix OPUS 2021). www.mariepierredebrienne.com + FB/Instagram: @maripdebrienne

Depuis ses 4 ans, Jordan se passionne de théâtre musical et après plus de 10 ans de formation dans le domaine avec l’Artishow, il gradue en 2017 du programme de Théâtre Musical de l'École de Théâtre professionnelle du Collège Lionel-Groulx. Il entame sa carrière professionnelle avec les productions Euphorie dans All shook up (2017) puis dans la comédie musicale FAME des productions Juste Pour Rire dans le rôle de Nick Piazza (2018). En 2022, il incarne le rôle de Drew Bowley dans la comédie musicale Rock of Ages produite par Musicor Spectacles.

Johanne Ductan-Petit est une comédienne d’origine haïtienne, née à Montréal. Caméléon, elle s’adapte aisément dans le jeu, allant du drame à la comédie. Au théâtre, elle a joué dans « Fando et Lis » (m.e.s Anouk Simard), le Chapeau de Paille d’Italie, Couteau (un conte de Wajdi Mouawad), la Malette Rouge et plus encore. À la télévision, on peut la voir dans la série TRAUMA, Les Jeunes Loups, M’entends-Tu et Révoltes. En 2015, elle joue pour la première fois dans une comédie musicale, West Side Story (m.e.s. Angela Konrad) et elle sut qu’elle voulait répéter cette expérience. Triple menace, cette comédienne s’est jouée, chantée et dansée et elle mérite d’être connue. Souriante et rempli de joie de vivre, Johanne Ductan-Petit aime briser les barrières de la « normalité » et elle a le désir de démontrer que la couleur n’existe pas dans le jeu et dans la vie.

José Flores est diplômé de l’école de danse contemporaine de Montréal (Québec, Canada) en 2017. Il est le co-fondateur du collectif « CORPUS Collective » avec qui il a réalisé le court métrage « RESURGO » grâce aux bourses du CALQ et du CAM.

Après ses études, il obtient une place dans la distribution du spectacle « Saturday Night Fever » présenté à Québec et à Montréal, durant deux étés de suite. Il a également fait partie de la production « Mamma Mia » et « Annie, la comédie musicale » présentée par Juste Pour Rire au théâtre Saint-Denis à Montréal et à Québec.

Il travaille présentement avec les compagnies : Bouge de là, Compagnie Virginie Brunelle, Destins Croisés, Le fils d’Adrien Danse et Andrew Skeels Danse. José Flores est un passionné du mouvement dansé, Il désire continuer à explorer la danse dans toute sa complexité que ce soit comme interprète, chorégraphe ou comme enseignant.

Dès l’âge de 5 ans, Tom-Eliot campe son premier rôle dans la comédie musicale Décembre à la Place Des Arts, où il fera partie de la distribution pendant 7 ans. C’est également pendant cette période qu’il part en tournée avec le spectacle Neuf, mis en scène par Denise Filiatrault, où il interprète le jeune Guido. On le voit par la suite briller dans plusieurs séries cultes dont Kaboum, Les Argonautes, 30 vies et District 31. Il ajoute à ces projets deux formations de doublage au Conservatoire d’Art Dramatique de Montréal, enchaînant les contrats de voix, et ce jusqu'à aujourd’hui. C’est en 2020 que Tom-Éliot se fait également adopter par le public de La Voix. Dernièrement, on le voit interpréter des rôles diversifiés dans les séries Pour toujours plus un jour, Chaos, ainsi que Lou et Sophie!

Originaire de Chicoutimi, Cyndie Forget Gravel entre dans le programme de formation professionnelle de l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) à 17 ans. Au cours de cette formation, elle travaillera avec différents chorégraphes réputés tels qu’Hélène Blackburn, Parts+Labour_Danse et Alan Lake. Son contrôle et sa grande malléabilité crée un équilibre remarquable chez elle. Elle comprend rapidement les exigences et sait les intégrer avec agilité. Cyndie a dansé dans la comédie musicale Saturday Night Fever présentée pendant l’été 2017 et 2018 au Capitole de Québec. Elle est interprète au sein de la compagnie Lo Fi Dance Theory, et est également membre du groupe CORPUS Collective. En 2022, elle a travaillé pour la compagnie PPS Danse sur la production Attractions, dans laquelle elle a repris un rôle. Pendant la dernière année, elle a dansé dans la comédie musicale présenté par Juste pour rire et dans le spectacle Party! de Québec Issime.

Pierre-Olivier Grondin est un acteur fougueux et polyvalent qui foule régulièrement les planches depuis sa sortie du conservatoire d’art dramatique de Québec en 2012. Il a notamment interprété le rôle d’Amadeus dans la pièce du même nom présentée au Trident et celui de Luc Tanguay dans Les muses orphelines sur la scène de La Bordée. Depuis 2015, il fait partie de la distribution de Quills d’Ex Machina qui a voyagé au Québec et en France et qui continue encore de rouler. Grâce à sa voix de ténor, Pierre-Olivier prend également part à plusieurs spectacles de théâtre musical dont Les Quatres filles du Docteur March, Grease et Le Fantôme de l’Opéra. En aout 2023, nous pourrons le voir dans le flamboyant spectacle Belmont, inspiré de l’œuvre de Diane Dufresne, présenté au théâtre Alphonse Desjardins à Repentigny.

Depuis le début de sa carrière, il y a maintenant 15 ans, en tant que danseuse-interprète et/ou chorégraphe, Lauri-Ann a dansé avec des artistes de renom et différents collectifs lors de tournée, dans les grandes villes québécoises et canadiennes, aux États-Unis, en Europe, en Asie et en Afrique du Nord. Elle a participé à des répertoires tel que Saturday Night Fever et Vives Nos Divas avec le Cirque du Soleil, des galas télévisés, des vidéos clips (Corneille, Marie- Mai, Half Moon Run et plusieurs autres). Aussi attirée vers la direction/conception de mouvements, elle s’associe avec des réalisateurs tels que Adrian Villagomez et Laurence « Baz » Morais pour mettre en oeuvre des mouvements pour des projets audio-visuels; Jean-Michel Blais « Passepieds » (nomination pour meilleure chorégraphie UK MVA’s 2022), « Le show Blizzard signé Cœur de Pirate », « Love Brand new » par Bob Moses pour en nommer quelques- uns. C’est avec enthousiasme que Lauri-Ann rejoint la production HAIR présenté cet été au théâtre Saint-Denis.

Originaire de Lourdes-de-Blanc-Sablon, CASSANDRA MONTREUIL a la persévérance et la petite étincelle des Nord-Côtiers! Suite à ses études en concentration danse, elle obtient son diplôme en Interprétation en Théâtre Musical du Collège Lionel-Groulx, où nous avons pu la voir dans les comédies musicales Hommage à Anastasia (m.e.s. Kevin Julien/Valérie Sauvageau) et Lisa Séguin se soulève (m.e.s. Olivier Berthiaume).

Faire partie de la distribution de HAIR, c’est un premier pas professionnel marquant pour Cassandra qui pourra démontrer l’artiste passionnée qu’elle est sur scène!

Malgré son jeune âge, Delphine a un parcours impressionnant du haut de ses 20 ans. Elle découvre les plateaux québécois en foulant ceux des plus grandes productions tel celui du Byebye en 2010. Elle rejoint ensuite, en 2017, la distribution de Cheval Serpent. Il va sans dire que l’adolescence de Delphine est habitée de caméras, puisqu’entre entre 2016 et 2021, elle apparait périodiquement dans la série Les Morissette et moi, une production de KOTV. Pendant toutes ces années, elle en profite pour aiguiser ses aptitudes techniques au niveau du jeu et en apprendre le plus possible sur le milieu artistique.

Au cinéma, c’est en 2021 que Delphine se démarque dans le long-métrage Le guide de la famille parfaite, une réalisation de Ricardo Trogi.

Sur les planches, c’est entre 2011 et 2015 que Delphine interprète le rôle d’Angéline Laflamme/La petite fille aux allumettes dans Décembre, le Noël de Québec Issime. Ensuite, entre 2016 et 2020, elle rejoint, de nouveau, les rangs de la fresque musicale de Le petit Noël de Quebecissime dans laquelle elle y joue le rôle chanté de Flocon. À travers ces années, entre 2014 et 2018, Delphine tourne le Québec avec la production Les Morissette en spectacle.

L’an dernier, Delphine accepte le mandat de collaboratrice à Bonsoir, Bonsoir! Elle assure, avec brio, la livraison de cinq chroniques humoristiques et sensibles pour le plus grand bonheur des téléspectateurs.

Né au Brésil, Marcio a complété ses études de danse à l'école de théâtre Bolchoï de Joinville. En 2010, Marcio s'installe à Montréal pour se joindre en tant que soliste à la compagnie de danse de renommée internationale La La La Human Steps. Depuis, Marcio en fait partie, performe et chorégraphie pour de nombreuses compagnies, dont la Jeune Compagnie de Danse du Théâtre Bolchoï au Brésil, Les Ballets Jazz de Montréal, EzDanza, Andrea Peña & Artists, PPS Danse, Cirque du Soleil, 7 Fingers, Opera de Québec dont Starmania et Carmen, Heart-Ibiza, Mathieu Dufour spécial Netflix, Télé-Québec, Révolution en tournée et Ball du MAC. Marcio est aussi le gagnant de la 2e saison de Révolution - TVA avec Janie Richard, avec qui il a également développé le spectacle Syntonie qui a tourné partout au Québec et a été nominé au Prix Rideau de la meilleure tournée de danse de 2023 au Québec. Marcio fait également un diplôme en scénographie à l'université Concordia. Au cours des 14 dernières années, travaillant professionnellement en tant que danseur et chorégraphe, Marcio a voyagé dans plus de 30 pays et plus de 200 villes à travers le monde.

Comédien-chanteur de formation (ETP-CLG) et bachelier en études théâtrales (UQAM), c’est par son charisme rassembleur, sa voix de ténor puissante et sa sensibilité frappante, que Jérémie Roy développe une carrière d’interprète aux engagements multiples en passant par la chanson, la poésie et le théâtre musical. S’étant d’abord démarqué au Tremplin de Dégelis (2016) puis sur la scène de Ma Première Place des Arts (2017), son passage par les Productions Euphories sur l’Isle-Aux-Coudres confirme son talent pour la comédie dans Rock of Ages et Pied de Poule, avant de camper le troublant bourreau dans Cordélia, une création de Sylvain Scott au printemps 2022. Ses collaborations auprès de QuébecIssime, des Jeunesses Musicales Canada et de Chambre noire laissent croire que sa polyvalence continuera de nous surprendre.